في ألبومه الجديد، لامبدا، وأول ألبوم له لتسجيلات سبتكست، يوظّف زولي الموسيقى المحيطة ليلتقط تلك اللحظات العابرة من الهدوء ويستمر بتمديدها حتى نقطة الانهيار. يكشف لامبدا عن معادلة بسيطة تناقض فوضى العالم الخارجي بجمال عذب، وخروج صارخ عن صوت ألبوم ديجلا دايف – لايف الثقيل المشوه وإصدار كومي الراقص الحافل بالجليتشات. مع ذلك، نادرًا ما يمكن توقّع تحولات زولي الصوتية.
يعكس لامبدا زولي في أكثر حالاته تأملًا واسترخاءً وانغماسًا في الأنسجة الصوتية. يتجنب الضجيج لصالح الرقة، ويفضل الصوت الدافئ والسنث بادز على الثقل والإيقاعات المعقدة. لا تكمن جاذبية لامبدا الفورية في كيفية إحاطتنا بالكامل بالإيقاعات السريعة النارية والترددات المنخفضة، بل في كيفية أسرنا وجذبنا عاطفيًا. عندما يكون الإيقاع حاضرًا، فيظهر إما في دفعات قصيرة من الإيقاعات الثابتة كما في الافتتاحية ريليز +ϕ، أو يكون متأصلًا في التسجيلات الميدانية والجرانيولر بادز. يتحرك باستمرار، ببطء ولكن مع هدف السماح للمستمع بتقدير كل لحظة وصوت. تعايش سلمي بين الاستراحة الداخلية والفوضى الخارجية.
يلعب الغناء ومعالجة الصوت البشري دورًا كبيرًا في عمق تأثير الألبوم. يشكل النشيد التكراري المبطأ في تراشيا قاعدة لتفاعل باقي عناصر الأغنية مع بعضها البعض، حيث تزحف الكوردات المحملة بالريفرب ووخزات سنث الإف إم لتفسح المجال للبايس وإيقاع ثابت يستمر لآخر التراك. تتميز التراكات الثلاث، سيزيجي (بالتعاون مع مايكل برايلي) وذَ هورن ومِث // بغناء وألحان جميلة متداخلة تكافح لالتقاط أنفاسها تحت طبقات من الصوت المتحلل. يذكرنا الغناء بفالسيتو سيجور روس الملائكي وصوت فينارت المحلق وصولًا إلى ألحان إيان ويليام المميزة والمتهالكة بالشرائط.
لا يأتي الغناء دائمًا مكبوحًا وغير مفهوم. يساهم مايكل برايلي بأغنيته الثانية والرئيسية في الألبوم ١٠٠٠٠ (بيبر كَتس الجزء الأول). حيث تعبر عن القلق المصاحب للشيب وما حققه المرء في حياته، من خلال التكرار المستمر لعبارة “ماذا لدي لأظهره؟”. تأتي هذه العبارة في مقابل البايس العميق ونقرات السنث التي تتمدد وتنقبض باستمرار، ما يجعل التراك ذروة عاطفية للألبوم. تأتي الأغنية التالية فاصل قصير، حيث يلقي زولي نفسه قصيدة كتبها والده، متلاعبًا بطبقة صوته على إيقاع تريب هوب يتباطأ ويتسارع في الخلفية. تحتوي أست مشاهد صوتية مع عناصر من هذين التراكين مع سبوكن ووردز لـ كوبي ساي.
بعيداً عن المشاهد الصوتية البديعة والبنية المعقدة والاهتمام بالتفاصيل، مزج الألبوم من أهم نقاط قوته. هناك شعور بالتوازن والوضوح بين جميع هذه العناصر المتماسكة، ويمكن سماع كيفية إسهام كل كلمة وعينة وسنث في الألبوم بشكل لافت. يتضح هذا بالأخص في أغنية بلاتو، حيث يكون غناء عبد الله منياوي، ولوبات الجيتار المفتت، الدرونز المنخفضة، والبايس الملفتر حاضرين دائمًا دون أن يطغى أحدهم على الآخر. كل شيء يتنفس، مليء بالديناميكية.
قبل بضعة أعوام، ختمت مراجعتي لألبوم ترمينال بالإشارة إلى “أتمنى أن يتبحر أكثر في الجوانب الميالة إلى الموسيقى المحيطة من هذا الألبوم”، وهذا بالفعل ما تحقق في لامبدا. ألبوم متماسك ومتكامل عاطفيًا وفنيًا، وإضافة رائعة إلى قائمة إصدارات تسجيلات سبتكست.